HASTA PRONTO (COMO PEQUEÑA AGENDA CULTURAL)

Hace ya algo más de un año que un par de amigos y yo charlábamos sobre una inquietud compartida. No sabíamos que esa cerveza a las 3 y pico de la mañana en un bar cualquiera de León estaba siendo la primera "reunión" de este pequeño proyecto, y que por aquel entonces no tenía ni siquiera nombre.

Las premisas eran claras: escribir sobre temas de cultura, en su sentido más amplio, y que se relacionaran o no con León. El formato del blog se mostraba como el idóneo para ello, y poco a poco fuimos escribiendo nuestros pequeños artículos (que con este suman un total de 276).

Durante todo este tiempo hemos aprendido mucho. Hemos conocido a personas que nos interesaban, o que nos han interesado a partir de entonces, hemos descubierto nuevas aficiones y, lo más gratificante, hemos saboreado los pequeños y modestos reconocimientos de alguien que te dice: “Yo leo la Pequeña Agenda Cultural, ¿en serio sois vosotros?”

Ahora este humilde proyecto va a dar un salto de gigante para incorporarse a un periódico digital. El formato, el funcionamiento interno y otra serie de cuestiones serán distintas, pero el estilo seguirá siendo el mismo.

Solo espero que nos sigáis leyendo y disfrutando. A mí solo me queda dar las gracias a mis dos compañeros (y amigos) de fatigas por todo este tiempo compartido.

¡Hasta siempre!


(A partir de ahora nos podréis leer en www.ileon.com/cultura)

EL CINE QUE VIENE, BLACK SWAN

Darren Aronosky entró en el mundo del cine con Pi, su opera prima que sorprendió a todos por la capacidad imaginativa del director, también guionista, alzándose con el premio a mejor director en el Festival de Sundance, pero la fama dentro del Hollywood alternativo, si es que eso existe, le vino con su segundo film Requiem por un Sueño, dura representación del mundo de las drogas y la adicción, un cruel retrato de una realidad norteamericana, la película se alzó con la Espiga de Oro del Festival Internacional de Cine de Valladolid.

Después del bache comercial que supone La Fuente de la Vida, su primer presupuesto millonario y su único fallo como director, ya que se trata de una película vacía y esquiva con los temas que, con tanta valentía, se había atrevido a tratar anteriormente.

Para su penúltima película, El Luchador, Aronofsky juega de nuevo sobre seguro, toca temas en los que se encuentra más a gusto, el amor, las obsesiones y el rechazo social, en este caso de una manera más delicada que en Requiem por un Sueño, ya que nos presenta a un acabado Mickey Rourke, nominado a mejor actor en los Oscars de 2009, tratando de sacar adelante su vida, la relación con su hija y su pasión de luchador de Wrestling.

Tras acabar Black Swan el director anunció que se involucraría en la próxima película de Marvel, The Wolverine, sobre Lobezno, el personaje de los X-Men, lo que supone un cambio de rumbo en su carrera y levanta la curiosidad de los amantes del cine del director norteamericano.

Black Swan:

Nina(Natalie Portman) pasa a ser primera bailarina de una compañía de teatro de Nueva York, lo que hace que tenga que aceptar la responsabilidad que ello le supone. La obra a representar es El Lago de los Cisnes, en el que Nina dará cuerpo tanto al cisne negro como al blanco. Tanto su nueva relación con el ballet, como con su madre, Érica, suponen el punto de partida de la tensión que la bailarina va acumulando y Nina descubre un nuevo lado oscuro de si misma.

Entra en juego en la situación Lily (Mila Kunis), una nueva bailarina de la compañía que representa todo lo que Nina no es, la libertad, por ello la tensión entre ambas crece y se convierte en una nueva amenaza para Lily.

Destaca, como en todas las películas de Aronofsky(cuando terminas de ver Requiem por un sueño sólo puedes pensar en el color azul) la dirección de fotografía, que utiliza una paleta reducida de cuatro colores, negro, gris y blanco por un lado, y verde por otro. Nina es blanco y rosa, salvo cuando se convierte en Cisne Negro, mientras que el resto de bailarinas son Negro o Gris, la casa de nina, con una atmósfera claustrofóbica, es verde.

El Luchador vs Black Swan:

Black Swan y El Luchador, las dos últimas películas de Aronofsky, fueron escritas, en un principio, como un solo guión, en el que un luchador de wrestling se enamora de una bailarina de ballet. Pero Aronofsky decidió que dos actividades en la misma película eran demasiadas, así que las separó, y nos dejó dos buenas películas en lugar de una saturada.

Si en El Luchador el papel que interpreta Mickey Rourke supone una amenaza para el mundo que le rodea, es grande y torpe sentimental y físicamente hablando, en Black Swan Natalie Portman ve al mundo que le rodea como una amenaza constante para ella, delicada. Si estos puntos les separan también les unen, ambos son influidos por esta realidad en la que viven hasta llegar a transformarles internamente.

GLOBOS DE ORO 2011.

La antesala de los oscars no defrauda y concede determinadas sorpresas.

La ceremonia de los Globos de Oro de este año ha tenido algo de ceremonia de graduación, ya que tres de los directores nominados, David Fincher, Darren Aronofsky y Christopher Nolan estában ante su oportunidad de pasar a formar parte del Panteon (o crepúsculo) de los Dioses hollywoodienses, finalmente Fincher, el eterno candidato, se ha alzado con el premio a mejor director y su película La Red Social con el de mejor film.

Dentro de las categorías a mejor actor y actriz el resultado no da lugar a sorpresar, Natalie Portman por Cisne Negro y Colin Firth por El Discurso del Rey se alzaron con el galardón que concede la asociación de prensa.

Dentro de la categoría de mejor actor/actriz secundarios el gato al agua se lo lleva The Fighter, con Christian Bale y Melissa Leo.

Otra de las sorpresas es la derrota de Biutiful dentro de la categoría de Mejor Película de habla no inglesa, en la que la victoria es para la danesa In a Better World.

En las categorías de televisión el premio a mejor serie de 2010 es para Boardwalk Empire, el proyecto del Genial Martin Scorsese, que dirige el episodio piloto.

El premio-homenaje Cecil B. Demille se concedió en esta ocasión a Robert de Niro.

http://www.goldenglobes.org/

P.S. Perdonad por la falta de actualización, pero los problemas técnicos nos asaltan.

ENTREVISTA A HAVALINA.

Havalina (pronúnciese con hache muda), Banda madrileña de indie-rock, presentará su nuevo disco, Las Hojas Secas, este jueves en la Cafetería III de la Universidad, una buena oportunidad de conocer a uno de los grupos revelación de 2010, nominados a mejor banda alternativa en los premios de la música.

Hablamos con ellos antes del concierto para conocerlos un poco más:

¿Cómo es la transición de cantar y componer en inglés a hacerlo en español? ¿Ha habido problemas de adaptación? ¿En qué idioma os sentis más cómodos?

Al principio claro que es un poco duro. El inglés en general es un idioma más sencillo para

hacer canciones y que suenen más o menos bien. También requiere algo más de ti el hacer una música que está inspirada mayormente en referencias anglosajonas, pero en un idioma diferente.

Pero en el medio y largo plazo, creo que la decisión fue acertadísima. Escribiendo y cantando en mi propio lenguaje siento una libertad y una autoridad sobre mi música que no sentía antes.

¿Cómo va a ser el 2011 para Havalina? ¿Conciertos, festivales?

Tenemos que empezar a trazar eso ahora que el año acaba de empezar. La idea es hacer todo lo posible, claro.

Lleváis tocando desde 2003, ¿cómo ha sido la travesía hasta el momento del reconocimiento?

Ha sido siempre un ascenso muy lento y progresivo, que se ha visto acelerado en los últimos dos años, aproximadamente. Creo que es bastante bueno que haya querido suceder así, que antes del momento en que llega este reconocimiento que mencionas, hayamos comido el barro suficiente para saber quiénes somos y mantener la cabeza encima de los hombros a pesar de todos los halagos –verdaderos o falsos- que te puedan llegar.

¿Cómo veis el panorama indie español en el que estáis instalados en un puesto de honor?

El número de propuestas interesantes crece día a día, y eso nos hace muy felices. Es muy amplio y muy variado, hay muchas vertientes y con bastante distancia entre ellas.

¿Cómo lleváis la relación con vuestros seguidores? ¿Os valéis de redes sociales e internet para fomentar esa relación?

Sí, claro. Son utilísimas. Nos permiten a nosotros transmitir lo que queremos decir o lo que sentimos, o simplemente lo que vamos a hacer mañana, en un instante. A nuestros fans les permite tener información muy actualizada de nuestra actividad.

Intentamos en la medida de lo posible cuidar esta relación y ser relativamente accesibles, siempre dentro de lo razonable. Tenemos, por ejemplo, un perfil abierto en Formspring donde cualquiera puede dejarnos una pregunta para que nosotros se la contestemos.

¿Que referencias musicales tenéis? ¿Cuáles son los grupos que os hayan sorprendido últimamente, tanto en español como en inglés?

Las referencias musicales en la banda son muy grandes, los tres tenemos un gusto que puede variar mucho y que amplía un gran abanico de estilos distintos.

Cosas que me han impactado últimamente a nivel nacional e internacional: el último disco de Maga, A Place to Bury Strangers, el último disco de Black Rebel Motorcycle Club, Pony Bravo...

¿Qué podemos esperar de Havalina en el concierto del día 20?

Va a ser el primer concierto del año para nosotros! Así que podrás imaginar que vamos con mucha ilusión. También empezamos a sentir la (buena) respuesta del público a nuestro último disco, y estamos encantados con el hecho de que haya llegado el momento de presentar sus canciones en directo.

Web de Havalina: www.havalina.es

Escúchalos en Spotify: Havalina

PRESENTACIÓN DE LA DÉCIMA EDICIÓN DE LA REVISTA "THE CHILDREN'S BOOK OF AMERICAN BIRDS"

El pasado martes 4 de enero tuvo lugar el acto de clausura de las X Jornadas Culturales Leteo y que consistió en la presentación de la edición especial de la revista del club "The Children's Book of American Birds"; edición especial porque esta revista ha cumplido diez ediciones, como diez son los años de la fundación del club Leteo. Y es que hace ya una década un grupo de jovencísimos poetas se reunían en una suerte de tertulias literarias, dando como fruto el poder llegar a hablar de un sello editorial pleno. Dicho sello tiene a su vez cuatro líneas:
a) azul de metileno para poesía, y con 17 publicaciones;
b) relojero de banaguás con un total de 7 libros en prosa;
c) catálogos de ilustraciones y exposiciones;
d) la revista "The Children's Book of American Birds".

Esta décima edición tiene algunas particularidades. Por un lado, ha combinado algunos de sus autores favoritos con futuras promesas que debutan en este número. Además, la clásica sección central de carácter temático que vertebraba la revista se convierte en un conjunto de 10 secciones que articulan todas las colaboraciones. Por otro lado, también cabe hablar del aspecto gráfico de la revista. Son muchos los ilustradores que han pasado por ella, de manera que cabría hablar de una evolución pareja entre la creación literaria y la ilustración en la revista.

Durante la presentación, además de un repaso de la trayectoria del Club Leteo, también pudimos escuchar algunas de las piezas que figurarán en la revista, en este caso de Blanca Fernández y Álvaro Acebes, quienes prodecieron a una lectura cambiada de sus textos.

Fotografías de Santi Fernández.

PRESENTACIÓN DEL DISCO DEBUT DE LOS LEONESES GUN HILL ROAD EN EL GRAN CAFE

En esta noche de Reyes, para todos aquéllos que habéis sido malos, os espera el robusto directo de Gun Hill Road en el Gran Café. El grupo leonés presentará su primer trabajo. Grabado en los estudios Music Center, el debut de esta potente banda local, con un sonido muy trabajado y compacto, está lleno de rock and roll y letras afiladas, sencillas pero directas. Hablamos con Emilio Álvarez, guitarrista y principal compositor de la banda, que nos contó como se fraguó el disco, entre otras muchas cosas.

1. Ha sido un proceso largo desde que comenzó esta aventura. Llevais ya algunos años dando muchisimos conciertos por toda la provincia de León, y ahora por fín habéis logrado materializar todo este esfuerzo en un disco. ¿Como ha sido el proceso de grabación? ¿Que canciones os parecen que han quedado mejor? Si tuvieraís que elegir una, ¿Con cual os quedariais? ¿Contadnos alguna anécdota surgida en el estudio?

Pues la verdad es que la concreción del disco es como el final de una etapa. Ha habido muchos conciertos durante estos casi tres años y el album viene a ser una especie de colofón a todo ese periodo, donde ha habido de todo. Nos hemos divertido muchisimo tocando en todas las salas donde nos han dejado, primando entre nosotros un ambiente muy sano y el hecho de decidirnos a meternos en un estudio de grabación profesional fue algo que para todos resultaba muy excitante, ya que era prácticamente la primera experiencia que teniamos la mayoría de nosotros en un berenjenal así, y dicha experiencia fue estupenda. Trabajar con Manolo es todo un placer, tanto a nivel personal como profesional, y realmente estamos encantados con el resultado final. Creo que si tuvieramos que elegir un tema concreto seguramente no nos prondríamos de acuerdo. A mí personalmente me gustan mucho "No importa", "Miedo".... no sé. Anecdotas en el estudio habría varias. Por ejemplo uno de los temas del disco, "Como un cristal", prácticamente le dimos forma en el mismo estudio, ya que era totalmente nuevo y nunca lo habíamos tocado en directo....

2. Mucha gente ya conoce vuestro potente directo, ¿Que ofrecéis encima de un escenario? ¿Cómo os planteais el directo?

Sobre el escenario no tenemos más secreto que divertirnos y pasarlo lo mejor posible, porque estamos convencidos que eso se transmite , la gente lo nota y creo que el público también se divierte. Al final, está todo inventado y nosotros somos una gente muy normal. Hacemos lo que podemos y lo único que buscamos es que la gente pase un buen rato escuchandonos....

3. Esta claro que el sonido del grupo se encuentra muy cercano al rock and roll más directo, con un toque folk muy trabajado. ¿Cúales son vuestras principales influencias? ¿Con quién os gustaría compartir escenario? ¿Cinco discos para un viaje de carretera?

Las influencias de la banda son la música que nos gusta a cada uno de nosotros porque te aseguro que las canciones son producto de la aportación de todos y cada uno de los miembros del grupo. De forma que puedes llegar con una idea al local de ensayo, que el resultado final muchas veces no tiene nada que ver con la idea original. Y la aportación que cada uno hace, refleja el sonido final que GUN HILL ROAD tiene. Te confesaremos que el sonido del grupo ahora mismo es más crudo que en los origenes de la banda. La verdad es que comenzamos como una banda acústica, y ahora disfrutamos de la contundencia que solo tienen las guitarras electricas, ya sabes....

Escenario nos gustaría compartirlo con...no sé, bandas importantes del panorama. Por decirte una M-Clan... Y sobre los discos más de los mismo. Cada uno te diriamos cinco discos diferentes... Pero bueno, el denominador común serían buenas bandas de rock & roll que creo que es lo que nos gusta a todos....

4. ¿Cùal es el grupo, surguido en tierras leonesas, que más os llama la atención como espectadores?

A mí personalmente me gusta mucho la GIN FAMILY TONIC. Creo que son de los mejorcito del panorama leonés. Pero hay muchas bandas con un nivel tremendo. DR. BOGARDE, STRINKE, LOS PLATILLOS VOLANTES, MEZCAL, KOIMATSU... y un montón de grupos más...

5. Ahora que habéis logrado grabar este primer álbum, ¿Cómo os planteais el futuro, habéis pensado en abrir horizontes?

Nos hemos pegado varios meses en el estudio (lo cierto es que somos muy pesaos...) grabando, retocando cosas, mezclando... hasta conseguir el resultado final, con el esfuerzo que ello conlleva tanto económico (ya que es autoproducido, naturalmente...) como personal. Por tanto, la idea es mover el disco por tantos sitios como podamos con la idea de que la banda vaya sonando más y más. Al final, estas cosas son como son, y si no viene "alguien" a darte un empujón, crecer es algo que resulta muy dificil, pero por nosotros que no quede !!!!

6. ¿Que opinaís del panorama musical leones? ¿Os parece que hay una oferta cultural interesante en León? ¿Que propondriais para promocionar a las bandas locales?

En León hay muchas bandas y muy buenas. Y además hay varias salas que se mojan en organizar cosas aún a costa de palmar dinero. Esto es algo que no ves en muchas otras ciudades... Por tanto hay una oferta grande y variada, a pesar de que echemos de menos un poco más de iniciativa de la gente para ir a ver música en directo. Promocionar la música de esta ciudad sería muy sencillo, porque calidad hay de sobra, si los estamentos realmente apostaran por mover y apoyar a las bandas de aquí. En muchas ocasiones lo que te ofrecen es ir a tocar a sitios gratis y da la sensación de que incluso tienes que dar las gracias por ello, cuando la realidad es que los grupos tienen locales de ensayo que pagar y un montón de gastos más de los que nadie se hace cargo...(A nosotros aún se nos debe pasta de conciertos de hace casi dos años...) Si realmente se quiere apostar por la música que se hace en esta ciudad, sería interesante que los estamentos pertinentes se tomaran en serio el trabajo que conlleva mantener un grupo de música. Y por desgracia esto ni está ocurriendo, ni creo que ocurra... Pero bueno, seguiremos haciendo esto aunque solo sea por divertirnos...

Esta noche, a partir de las 23:30 horas, en el Gran Café. Precio de la Entrada (con disco incluido): Cinco euros.

http://www.myspace.com/gunhillroadleon

CONCIERTO THE BRIGHT

The bright es el grupo leonés de moda, tras dejar el tiempo del trabajo atrás ahora disfrutan del tiempo del éxito, tras firmar un contrato con Subterfuge sacarán disco en este recién estrenado 2011, y la cosa promete.

El 30 de Diciembre, y tras varios conciertos incluida la mítica Sala Sol Madrileña, se presentaron ante el público leonés, su público, ante unas 120 personas ávidas de escuchar las novedades que Miryam, Anibal y Juan presentaban. Nada es comparable a escuchar por primera vez una canción en directo, concentrado en exprimirla al 100%.

Las canciones fueron desencadenándose sin solución de continuidad, hasta que irrumpió en la ecuación Juan Marigorta, escondido en su esquina, tímido como siempre, en forma de canción, de regalo que les hace a The Bright, y a todos los demás, la canción cambia el ritmo del concierto y uno se traslada a otro punto de pensamiento, en el que aparecen guitarras y punteos, un placer, Juan.

Tan solo una mancha, los problemas técnicos que El Gran Café ofrece(de nuevo) que enturbiaron la segunda parte del concierto y que estropearon(si es posible estropear) la voz de Miryam en Odd Towns, una pena que no logra estropear la sensación del buen trabajo ofrecido a los presentes.

Tras dos bises los aplausos, y el final de la música, y la sensación de oidos sordos y la sonrisa en la boca, buen concierto.